走进上海西岸美高梅酒店大堂，一颗巨大的玻璃艺术装置映入眼帘，吸引周围的人驻足欣赏，

乍一看造型酷似一颗“参天”玻璃树，抽出枝条直冲楼层的天花板，又向周围舒展开去，辗转再看，又好像是行云流水、银河繁星……

这个横看成林侧成峰的艺术装置正是来自于青年艺术家顾天予。跨越了圣诞、元旦和新年等节庆佳期，顾天予与上海西岸美高梅酒店合作了名为《璨然》的玻璃艺术装置。

尽管尝试探索过不同媒介材料的艺术创作，但是顾天予愈发引起公众注意力的作品恰好是若干件玻璃艺术作品。

在他的眼中，璨然是更多人的璀璨,一片片小小的树叶，承载着不一样的人生,一根根细细的玻璃枝，

构筑出一个透明的内心世界，看似脆弱,却依然蔓延破开空间，向往烂漫多彩……

这颗玻璃树以高达3米,覆盖70平方米的晶莹闪耀之姿点亮了酒店57层的云端大堂，让每一位旅人都沐浴在它的节日光辉之下。

顾天予分享说，这件作品的展示会分成三个阶段，正值2023年圣诞前夕，玻璃树化身圣诞树的又一种形态，

玻璃透明泛着光泽的特质刚好呼应了大家偏爱的雪中圣诞，像极了冬季的冰柱和雪花，点亮玻璃树如同圣诞点灯；

第二阶段是元旦至春节，玻璃树枝上会装点雪花片，挂上红色节庆装饰来祈福，住客可以参与互动等等，寓意新的一年生活将闪闪发光，寄予美好的祝福；

第三阶段是春日绽放，会有新的蝴蝶装饰，用璀璨亮丽的美感呼应春日到来……

装置不仅仅是静态的艺术，更是活的艺术，融入日常，所产生的互动和情绪又何尝不是作品的一部分呢？蓬

勃闪亮的玻璃树，让更多人认识了顾天予，也让他有了更多的感触。作为青年艺术家，顾天予的艺术之路并不算长，追根溯源中却也有着许多闪光点……

求学求变之路

顾天予并非出身艺术世家耳濡目染，但从小对绘画兴趣浓厚，早早地开始学习国画和水彩，却也没有明确的职业规划，之后误打误撞考入了上海戏剧学院，学习多媒体舞台专业，他回忆说，当时多媒体舞台专业是非常新颖的专业，所以学习内容比较宽泛，从多媒体制作、舞台应用乃至表演等等均有所涉猎，曾让他产生过迷惘，另一方面又学到了不同领域的知识，毕业后短暂就业实践中让他明确了自己“心之所向”，赶赴伦敦继续艺术深造。“伦敦留学期间学的是Fine Art，课题创作的自由度很大，实践机会也多，会针对不同的场地进行策展，创作自己的作品，”顾天予分享说，“创作过程中需要大量的沟通和配合，作品要根据场地的特色而因地制宜，同时非常重视所用材料，探索不同材质的特性，选取更能表达内核思想的材料去创作，让我收获很大。”

当时，顾天予尝试过玻璃之外很多不同材料创作作品，其中印象最深刻的莫过于蜡烛，因为蜡烛可以通过融化随意改变形态，有一种流动感和破碎感，“有阵子我热衷于赛博朋克，各种影视作品都会描摹这种虚拟的未来世界，高度机械化、人工智能等等，成为一种独特的美学视角，也成为大家思考精神与肉体是否能够剥离，让机械去承载传输等问题”，顾天予告诉我们。他曾经做了一件以蜡烛为载体的装置作品，就是看中了蜡烛可塑的特质，能够相互转化，仿若在传输灵魂，同时又很脆弱易变，这是他留给自己的思考，也是抛给观众的问题。之后，在特殊的疫情期间他机缘巧合开启了玻璃作品的创作，他认为玻璃和蜡烛有异曲同工之妙。他的艺术创作随着自己的认识，人生经历而不断地在更迭改变。从“具身性”和“离身性”去探索后人类的状态和可能，到情感的物化性，在一次次创作和思考的过程中，不断尝试各种媒介和创作。

轻触玻璃艺术

创作是一种修行和感受世界的方式，顾天予试图用作品去探索人与人，人与社会当下，人与自然的关联，并用简易又贴合人们生活的创作方式，企图让更多的人感受到艺术创作的治愈，和记忆情感的传输，并让更多古老而美好的技艺得以焕然新生。作品以破坏、伤口、重组、生长为元素，结合时代下的思考，以当代化的艺术语言去打破部分媒材在大众心中的固化认知。

疫情宅家的时候，玻璃是顾天予唾手可得的材料，他开始用玻璃来做一些小件物品，渐渐衍生出枝条状的形态，再逐步有了《寸金》作品的完整形态。在交错密布的玻璃枝条网络中，破开一个口子，一支单独的红色花朵被插入其中，之后增加了植物数量。

“面对特殊状态，人们会产生焦虑、迷茫，向往贴近自然、冲破固有框架，就像水培植物一样朝着光生长，我突然有想法用玻璃雕塑来记录这个有意义的时刻，一次又一次地燃烧玻璃，用玻璃的光模糊了美与丑的边界，孕育着光的希望，”顾天予分享说，“玻璃就像雕塑，一点点塑造出来的过程，让我容易忘记掉很多事情，找到活着的真实感，也开始通过这种方式表达当下的情绪，与人、与社会、与自然进行链接。”

后来顾天予创作了越来越多的玻璃作品，玻璃可塑性很强，一千多度的火焰改变玻璃的造型，人在社会中的历练一样，顾天予希望通过创作完成自塑，将情感记忆承载于作品中，这与他曾经所探索的赛博朋克中人类躯体的可能性无形中契合。

《玫瑰与面包》是另一件作品，他开始思考绘画是否必须用颜料和纸来完成，毕加索的光绘就是利用摄影技术，以光为画笔，那么顾天予就用玻璃为画笔致敬大师，用玻璃丝去探索绘画的边界，从公众的认知中去除工艺品而不是艺术品的标签。玻璃编织成的画布，一个个凹凸的洞眼，像级了发酵中的面包，又像是牢笼，浪漫的玫瑰总能突破囚禁，蔓延生长。除了艺术作品的创作与策展，顾天予也参加了一些综艺节目和跨界商业项目。去年他为格兰菲迪创作了《谷中四季》玻璃艺术装置，渴望用现代艺术语言去呈现传统技艺，用简单的创作方式贴近生活，让更多人欣赏到艺术作品的魅力。

大麦，是酿造威士忌的一大要素，也是格兰菲迪三角瓶身的灵感来源之一，一次次火烧塑造编织出玻璃桶身内跃出大麦与植物，象征着将山谷的四季流转、千花百魅搬入桶中，致敬工匠们酿造威士忌的艰辛和汗水。此外，他也参加了综艺节目《会画少年的天空》，受邀为芒果TV的会员制作会员月份卡等等。

未来，顾天予希望自己的创作之路“不受限、亦不设限”，不断得“求新、求变”，他坦言不喜欢被贴标签，渴望从心创作、随性而为，2024年他计划尝试用玻璃与金属两种材质相结合，创作一些超大件的公共艺术装置，挑战自我，同时也开始探索玻璃以外的材质进行创作。未来将会如何，他说，一切随心而动吧。

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